Au printemps 2026, au Grand Trianon, l'exposition « Jardins des Lumières, 1750-1800 » invite à une découverte inédite du jardin paysager au XVIIIe siècle. Réunissant près de 160 œuvres parmi lesquelles peintures, dessins, mobilier, projets d’architecture et costumes, le parcours met en lumière à travers une scénographie spectaculaire, la naissance d'un art du paysage affranchi des règles du jardin à la française, célébrant l'irrégularité, la fantaisie et l'évocation philosophique de la nature. En dialogue étroit avec les jardins commandés par Marie-Antoinette au Petit Trianon, l’exposition offre une relecture sensible de sites emblématiques que le public pourra découvrir ensuite, tels que le Belvédère, le temple de l’Amour et le Hameau de la Reine.
Exposition jardins des lumières, 1750-1800
Des jardins d'illusion
Présentée au Grand Trianon, du 5 mai au 27 septembre 2026, l'exposition Jardins des Lumières, 1700-1800 retrace les débuts du landscape garden, pleasure garden ou picturesque garden, mode qui naît en Angleterre dans les années 1730, traduisant une nouvelle manière de penser le jardin. Loin du tracé géométrique du jardin à la française, les jardiniers et architectes imaginent des tracés sinueux, d'apparence libres mais savamment orchestrés, dans lesquels reliefs, cours d’eau, grottes et fabriques dessinent un monde en miniature. Ces compositions paysagères pensées comme des espaces de voyage et de découverte sont alors communément appelées «jardins anglo-chinois» ou « jardins anglais ». Les références à l’Antiquité, à l’Orient, aux cultures européennes et aux civilisations lointaines nourrissent une mise en scène sensible. À travers nombre d'objets décoratifs, dessins et plans d'inspiration orientale, les visiteurs peuvent se figurer l'inspiration majeure que l'ailleurs représente sur l'imaginaire de la société du XVIIIe siècle.
Reflets des idées des Lumières, les jardins incarnent également une nouvelle relation au monde et à la nature. L’influence de Rousseau est omniprésente : ses descriptions de la nature à Ermenonville, les débats sur l’éducation, la promenade, la méditation ou la rêverie imprègnent ces espaces. Le paysage devient ainsi un langage, un espace de réflexion autant qu’un lieu d’émotion. L'art du paysage s'invite aussi jusque dans l'intimité ; à l'image du décor de la salle de bain du château de Bagatelle restitué dans l'exposition grâce à la réunion exceptionnelle de quatre toiles d’Hubert Robert prêtées par le Metropolitan Museum of Art de New-York.
Vie au jardin
La seconde partie de l’exposition invite le public à entrer dans l’intimité de ces paysages habités, où se joue une transformation des modes de vie aristocratiques à la fin de l’Ancien Régime. Ces jardins favorisent l’émergence d’une vie de campagne élégante et largement fantasmée. Les usages évoluent tout comme les apparences : vêtements plus légers, chapeaux de paille tressée, mobilier de jardin, accessoires adaptés à la vie extérieure, comme en témoignent les portraits peints par Élisabeth Vigée Le Brun et George Romney.
Le jardin devient un espace de sociabilité raffiné, où se mêlent intimité, représentation et liberté. Véritables laboratoires de création, les fabriques et leurs décors donnent naissance à des formes inédites de mobilier et d’objets. Inspirées de l’Antiquité, de l’exotisme ou du monde rustique, ces pièces hybrides traduisent une inventivité sans précédent. Table en bambou pour la pagode de Chanteloup, tabouret de concrétions de grotte conservé au Bowes Museum ou encore les chaises de roseaux pour la Chaumière aux coquillages de Rambouillet témoignent du prolongement de l’esthétique du paysage dans les usages quotidiens où s’estompe la frontière entre nature, architecture et arts décoratifs.
La dernière partie de l'exposition est consacrée au jardin en tant que cadre de fêtes somptueuses. Illuminations, spectacles, et jeux nocturnes transforment les paysages en décors éphémères, propices à l’émerveillement et à l’illusion. Les peintres Claude-Louis Chatelet et Louis-Nicolas de Lespinasse saisissent ces instants suspendus, où le jardin devient le théâtre d’un art de vivre hédoniste, joyeux et profondément moderne, comme en témoignent par exemple les fausses éruptions volcaniques de Worlitz.
Le prêt exceptionnel par la Banque de France de la célèbre Fête à Saint-Cloud (1755-1780) de Jean-Honoré Fragonard, et de deux autres toiles de la National Gallery of Art de Washington du même ensemble réunies pour la première fois, évoquent ces instants de plaisirs baignant dans une atmosphère irréelle et enchantée. Ces magistrales compositions illustrent ce plaisir de vivre qui caractérise la fin de l'Ancien Régime.
Se promener dans un jardin anglais : le Domaine de Trianon
Le domaine de Trianon offre un témoignage de l’art du jardin anglais au XVIIIe siècle : admirablement préservé, il conserve l’essentiel des codes du jardin paysager, dont il incarne encore aujourd’hui le charme rustique et l’esprit poétique. Dès 1774, année de son accession au trône, la reine Marie-Antoinette a un grand projet pour le Petit Trianon : la création d'un jardin anglais. Son architecte Richard Mique, et le jardinier Antoine Richard réalisent des travaux considérables pour composer un nouveau paysage de lacs, de montagnes, de grottes et de rivières.
En 1776, la première fabrique construite prend la forme d'un manège d'inspiration chinoise dans laquelle les proches de la reine s'adonnent au jeu de bague. À sa suite seront créés le temple de l'Amour, le Belvédère et le Hameau de la Reine, véritables symboles du jardin paysager. La reine évolue dans ce décor de théâtre avec une société choisie. Elle en fait un lieu de plaisirs et d’amusements, de promenades et de fêtes, lui permettant de prendre ses distances avec l'étiquette.
Chaque membre de la famille royale créera ensuite sa propre folie, Mesdames à Bellevue et à l’Ermitage de Versailles, le comte d’Artois à Bagatelle ou encore le comte de Provence du parc de Balbi. L’exposition se conclue en invitant le visiteur à prolonger son parcours dans les jardins de Trianon pour qu’à son tour, il puisse se perdre dans les recoins sinueux du jardin paysager. Les jardins anglais qui se laissent encore contempler aujourd’hui, tels qu’Ermenonville, le Désert de Retz ou le parc de Bagatelle sont également évoqués.
© Paris musée Carnavalet
Mobilier de jardin
© MAD
Temple de l'Amour dans le jardin anglais du Petit Trianon
© Château de Versailles, Dist. RMN © Christophe Fouin
Service pour la laiterie de Rambouillet. Gobelet et anse
© GrandPalaisRmn (Sèvres - Manufacture et musée nationaux) / Martine Beck- Coppola
Robe à l'anglaise
© Paris Musées / Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
L'Entrée de la Grotte
© The Metropolitan Museum of Art, Dist.
Yolande-Martine-Gabrielle de Polastron, duchesse de Polignac
© Château de Versailles, Dist. RMN © Christophe Fouin
Commissariat
Elisabeth Maisonnier, conservateur en chef du patrimoine, musée national des châteaux de Versailles et Trianon.
Mécénat
Cette exposition est rendue possible grâce au mécénat de Dior
Informations pratiques
Dates : du 5 mai 2026 au 27 septembre 2026
Horaires : consultez tous les horaires d'ouverture, fermeture les lundis.
Lieu : Grand Trianon, domaine de Trianon
Passeport
Ce billet donne accès à l'ensemble du domaine de Versailles.
Passeport
Ce billet donne accès à l'ensemble du domaine de Versailles (Château, domaine de Trianon et l'ensemble des jardins). Grâce à la réservation en ligne, entrez au Château dans la demi-heure suivant l’horaire choisi.
Il inclut l'accès :
- au Château avec réservation horaire ;
- au domaine de Trianon ;
- aux expositions temporaires ;
- à la galerie des Carrosses (tous les week-ends) ;
- à la salle du Jeu de Paume ;
- aux Jardins (du 1er avril au 31 octobre, entrée unique pendant les Jardins Musicaux et les Grandes Eaux Musicales) ;
- au Parc.
Pour profiter de l'ensemble du domaine de Versailles, les jardins sont accessibles dès 8h, le domaine de Trianon dès 12h et la galerie des Carrosses dès 12h30.
Visites conférences
Visites guidées
Le temps d'une visite, découvrez en petit groupe, avec un conférencier, des espaces méconnus, non accessibles en visite libre, comme l'appartement de Madame Du Barry récemment restaurée.
Spectacles
Saison musicale 2025-2026
Le château de Versailles accueille de nombreux opéras, concerts, soirées de gala et ballets dans quelques-uns de ses lieux d'exception dont l'Opéra royal et la Chapelle royale. Découvrez la programmation musicale de la saison 2025-2026 à Versailles.
Vie au domaine
Dialoguez avec les sculptures des jardins du Château de Versailles
Le château de Versailles propose, grâce à un partenariat avec Ask Mona et OpenAI, une expérience inédite à ses visiteurs : douze fontaines et statues emblématiques des jardins deviennent les narrateurs de leur propre histoire. Pour la première fois à Versailles, ces chefs-d’œuvre du patrimoine prennent la parole et engagent une conversation avec le public.
