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La Descente d’Orphée aux enfers et Venus & Adonis

Opéras de Charpentier et Blow

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) La Descente d’Orphée aux Enfers
John Blow (1649-1708) Venus & Adonis

Katherine Watson (dessus), Sabine Devieilhe (dessus), Samuel Boden (haute-contre), Fernando Guimaraes (haute-contre), Christopher Ainslie (contre-ténor), Reinoud Van Mechelen (haute-contre), Virgile Ancely (baryton-basse), Lisandro Abadie (baryton-basse), Callum Thorpe (baryton-basse)

Jonathan Cohen Direction
Les Arts Florissants

Les Arts Florissants interprètent à Versailles deux chefs-d’œuvre « de cour », deux opéras de chambre dont la beauté reste éclatante, pour deux mythes d’exception : les Amours de Vénus et Adonis et celles d’Orphée et Eurydice.

John Blow a choisi l’amour mythique de Vénus et Adonis comme sujet de l’opéra en trois actes et un prologue qu’il a composé pour la cour du roi Charles II, au tout début des années 1680. Faisant suite au poème d’Ovide issu des Métamorphoses et à celui de Shakespeare intitulé Venus and Adonis, Blow allie le sujet mythologique à la tonalité flamboyante de la poésie anglaise des XVIe et XVIIe siècles. Bien qu’affleurent dans cette œuvre les influences françaises de Jean-Baptiste Lully, elle est considérée par certains comme le premier opéra baroque anglais connu, source d’inspiration pour le jeune Henry Purcell. A partir d’un livret attribué à Anne Finch (née Kingsmill), Venus and Adonis dépeint l’amour de la déesse Vénus pour le chasseur Adonis, mort trop tôt à la chasse.

Quelques années plus tard, en 1686 et 1687, Marc-Antoine Charpentier compose pour les musiciens de Mademoiselle de Guise La Descente d’Orphée aux Enfers, un opéra de chambre en deux actes. Le livret, d’un auteur anonyme, fait une fois encore écho au mythe d’Orphée raconté par Ovide dans ses Métamorphoses. L’histoire d’amour terrible qui lie Orphée à Eurydice jusqu’aux enfers se trouve apaisée dans cette version tronquée du mythe : Orphée et son alliée la déesse Proserpine réussissent à convaincre Pluton de rendre Eurydice à la vie.

Opéra Royal de Versailles
Vendredi 13 janvier 2012 - 20h

Réservation

Orchestre National de Montpellier

Concertos et opéras de Mozart, Verdi et Puccini

Concerto pour piano et orchestre n°9 en mi bémol majeur, « Jeune homme » K. 271 et Don Giovanni (extraits), Wolfgang Amadeus Mozart
La Force du destin (extraits), Giuseppe Verdi
Manon Lescaut (extraits), Giacomo Puccini

Csilla Boross (Soprano), David Fray (Piano)

Orchestre National de Montpellier Languedoc Roussillon
Victor Aviat Direction

Dans le cadre des activités caritatives de la Fondation Carla Bruni-Sarkozy, l’Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon propose un programme de chefs-d’œuvres : Mozart y est servi par le jeune et splendide pianiste David Fray, tandis que la soprano Csilla Boross, qui vient de triompher à la Scala de Milan, donne voix aux grands airs lyriques de Mozart, Verdi et Puccini.
Production Château de Versailles Spectacles, Orchestre National de Montpellier, Fondation Carla Bruni-Sarkozy

Mercredi 25 janvier 2012 - 20h
Opéra Royal de Versailles

Réservation

Dardanus

Tragédie lyrique de Jean-Philippe Rameau

Tragédie lyrique de Jean-Philippe Rameau en un prologue et en cinq actes sur un livret de Charles-Antoine Le Clerc de la Bruère.
Seconde version de 1744.

Gaëlle Arquez, Konstantin Wolff, Benoit Arnould, Alain Buet, Sabine Devieilhe, Emmanuelle De Negri, Romain Champion

Ensemble Pygmalion
Raphaël Pichon Direction

Composé originellement en 1739 pour l’Académie Royale de Musique, le cinquième opéra de Rameau Dardanus connaît d’abord un succès limité. Les critiques ne rejettent pas uniquement la supposée trop grande « richesse » de la musique, ils dénigrent surtout l’absurdité de la trame du livret et sa construction maladroite. Rameau prend les critiques de ses contemporains très au sérieux et décide, avec son librettiste La Bruère, de revoir entièrement le texte et la musique des trois derniers actes. En résulte un tout nouvel opéra où l’action est fortement allégée, mettant l’accent sur un drame foncièrement plus humain ciblé sur les sentiments conflictuels et les émotions des principaux personnages. Cette seconde version, donnée pour la première fois en 1744 est finalement accueillie comme l’une des plus achevées de Rameau.

Supérieure du point de vue dramatique, cette seconde mouture de Dardanus n’a jusqu’à aujourd’hui jamais connu de résurrection, exception faite du célèbre air « Lieux funestes » extrait du quatrième acte, resté aujourd’hui comme l’un des plus beaux airs du répertoire de haute-contre à la française. Cette nouvelle réalisation donne à entendre pour la première fois certains des plus beaux et inspirés passages d’un opéra illustrant parfaitement l’évolution de l’opéra français au cours du siècle des Lumières. A l’origine totalement hérité de la contraignante forme de la tragédie lyrique lulliste, nous découvrons ici un sens du drame plus intime et humain traçant un chemin très clair vers les explorations psychologiques de la période classique.
Pygmalion est soutenu par la Fondation Orange et la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - Ministère de la culture
Production soutenue par l'Adami et la Copie privée

Opéra Royal de Versailles
Jeudi 16 février 2012 - 20h

Réservation

Didone Abbandonata

Opéra de Hasse

Theresa Holzhauser, Magdalena Hinterdobler, Valer Barna-Sabadus, Maria Celeng, Andreas Burkhart, Flavio Ferri-Benedetti

Michael Hofstetter Direction
Balázs Kovalik Mise en scène
Hofkapelle Munchen

Le compositeur Johann Adolph Hasse (1699-1783) a entretenu un lien particulier avec Versailles. Compositeur fécond dont la carrière d’opéra à Dresde et Vienne lui a valu une renommée européenne, il a été invité par Marie Josèphe de Saxe, seconde épouse du Dauphin, à venir à Versailles en 1750 pour trois mois. La Dauphine avait connu Hasse et son épouse la cantatrice Faustina Bordoni dans sa jeunesse, et Hasse lui a dédié une partition manuscrite de son opéra Didone Abandonnata, composé en 1742. Il s’agit d’un splendide manuscrit conservé à la Bibliothèque Nationale : il a probablement servi à la représentation de cette œuvre à Versailles, le 28 août 1753.

C’est là un cas très particulier : un opera seria italien complet joué à Versailles. Le livret puise dans un mythe bien connu du public baroque, les amours tragiques de Didon et Enée. Ici, le sujet est plus développé que chez Purcell, Hasse fait un grand opéra et met en scène les rivalités guerrières qui font chuter Carthage, dont Didon est la Reine trop convoitée… La musique splendide de Hasse, encore baroque, très proche de celle des fils Bach, et annonçant déjà Mozart, est une succession d’airs de bravoure, de désespoir, de plaintes et d’envolées guerrières.

C’est cette œuvre que ressuscite aujourd’hui Michael Hofstetter, précédemment directeur musical du Festival de Ludwigsbourg et fin connaisseur des chefs-d’oeuvres inconnus de la seconde moitié du XVIIIe siècle : après avoir interprété Les Danaides de Salieri, Les Horaces et les Curiaces de Cimarosa ou Ezio de Gluck, il rend vie à cette Didon de Hasse, dont la création à Munich en mars 2011 a été un véritable évènement, avec une distribution magnifique et un orchestre d’élite, dirigé avec une maitrise rare, qui magnifie la partition de Hasse, donnée en première audition française depuis 1753.

Opéra Royal de Versailles
Samedi 10 mars 2012 - 20h

Réservation

Ariodante

Opéra de Haendel

Joyce Didonato, Karina Gauvin, Marie-Nicole Lemieux, Sabina Puertolas, Nicholas Phan, Mattew Brook, Aninio Zorzi Giustiniani

Complesso Barocco
Alan Curtis Directeur

Dernière minute
Madame Joyce Di Donato, souffrante, a dû renoncer récemment à plusieurs concerts et n’assurera finalement pas la représentation d’Ariodante à Versailles. Pour pallier cette défection, Sarah Connolly a accepté de reprendre le rôle d’Ariodante, comme elle l'a été au New York City Opéra sous les acclamations du public, et comme elle fut un Jules César inoubliable dans la production de Glyndebourne dirigée par William Christie (voir le DVD). Cette artiste magnifique sera également le rôle-titre d’Ariodante de Haendel au Festival d'Aix en Provence à l'été 2014.
Château de Versailles Spectacles prie le public d’excuser ce contretemps indépendant de sa volonté, mais assure que grâce à Sarah Connolly ce concert d’Ariodante sera au niveau d’exception qui est attendu par les spectateurs.

Opéra Royal de Versailles
Jeudi 15 mars 2012 - 20h

Réservation